PCCP pan con cola producciones

© PCCP

2008-01-01T00:00:00.000+01:00

PCCP pan con cola producciones
es integrada actualmente por:

César Portilla
Gabriela Rivadeneira
Gonzalo Rodriguez

COLAS...

2007-07-13T17:36:00.000+02:00

La vida depende del estado de animo de tus padres...

2007-07-13T17:35:00.000+02:00

PCCP 1998-2001

2007-07-13T17:34:00.003+02:00

BUSCA TALENTOS

2007-07-13T17:33:00.001+02:00

PCCP 1998-2001

2007-07-13T17:32:00.001+02:00

L Train, 2007

2007-07-10T17:03:00.000+02:00

L Train,
© PCCP 2007
(18’50’’)

Vidéo composé d’un seul plan séquence de 18 min. 50 sec. Temps qui met la ligne L du métro à NY pour aller de Brooklyn (Station Myrtle Av.) à Manhattan (Station Times Square). Cet itinéraire été la route quotidienne que j’y faisait pendant un année (2002) lorsque j’habitait à Brooklyn pour aller à travailler comme serveuse dans un restaurant à Broadway Ave. Ce travail présent un arrête sur le flux anonyme d’une grande ville, une façon de créer des récits qui documentent une expérience et un bref partage d’une situation circonstanciel dans la vie des immigrants et de sa mémoire.

Pendant mon séjour à NY j’ai interviewé toutes les personnes qui travaillent dans le restaurant (buzz boys, serveuses, camériers, barmans, chef de cuisien, cuisinier, le manager, homme de ménage, etc) qui venaient de différents parts du monde (Bangladesh, Brésil, Maroc, Sénégal, Mali, Mexico, Pologne, Honduras, Équateur, Turquie, etc), tous parlent sur leur vie et sur les raison pour lesquels habitent et travaillent aux USA.

Vidéo du trou des tunnels du Métro de New York, fait dans le premier wagon du trajet entre Myrtle Av. (Brooklyn) et Union Square, trajet que font milliards de travailleurs immigrants chaque jour pour à leurs boulot en Manhattan. Images prises en 2001-02 montés avec extraits d’interviews et conversations avec des employés du restaurant Anita’s, en Broadway Av. et Canal St. La plus part des audio sont en anglais et d’autres en espagnol.

VIDEOGRAFIA

2007-07-10T16:06:00.000+02:00

Gabriela RIVADENEIRA -CV

2007-07-10T15:00:00.000+02:00

GABRIELA RIVADENEIRA Quito, Ecuador, 1971
gabriela.pccp@gmail.com
(boît aux lettres 10)
13, rue Coustou
75018, Paris - France.
Tels. 33 (0)1 55 79 00 21

Artista e investigadora. En 1995 constituyó y dirigió la Fundación Centro ecuatoriano de arte contemporáneo. Desde 2001 es presidenta de la Fundación. Actualmente y desde 1999 es parte de PCCP (PanConCola Producciones), grupo de creación artística.

EDUCACION
2008-05 Master en Cine y Audiovisuales, Universidad Paris III, Sorbonne Nouvelle, Paris, Francia. BAC+5

2005-04 Licencia en Cine y Audiovisuales, Universidad Paris III, Sorbonne Nouvelle, Paris, Francia. BAC+3

2005-04 Licencia en Artes Plásticas, Universidad Paris VIII, Vincennes Saint-Denis, Paris, Francia. BAC+3

1996-89 BA Facultad de artes plásticas, Licenciatura en Artes, especialización en pintura y gráfica (grabado), Universidad Central del Ecuador, Quito. BAC+5

1991-93 Istituto Europeo di Design, Curso bienal de Ilustración, Roma, Italia. BAC+2

CURSOS Y SEMINARIOS
2007 Programa Internacional de Ph.D. en Estudios Audiovisuales. V MAGIS Gradisca International Film Studies Spring School 2007. Cine y Artes visuales contemporáneas II.

2001 Arte público. Taller de producción artística. Dictado por René Francisco (Cuba) y Jaime Irregui (Colombia). Museo Antropológico de Arte Contemporáneo, Banco Central del Ecuador, Proyecto Malecón 2000, Guayaquil.

2001 Pensar el arte, curar el arte, presentar el arte. Reflexiones contemporáneas sobre la curaduría de exposiciones. Dictado por el profesor y curador Navarrete (Cuba). En la Alianza Francesa, Eloy Alfaro y 6 de Diciembre, Quito.

2000 La fotografía y la construcción de la conciencia nacional y el imaginario social (latinoamericano) durante el s. XX. Dictado por el profesor y curador José Antonio Navarrete (Cuba). En la Alianza Francesa, Eloy Alfaro y 6 de Diciembre, Quito.

1999 Seminario de curaduría y cultura artística contemporánea Globalización y fragmentación, una perspectiva desde el arte. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo, dictado por el profesor, crítico y curador de arte contemporáneo Kevin Power (Inglaterra). En la Facultad latinoamericana de Ciencias sociales (FLACSO), Páez 118 y Patria, Quito.

1998 Taller de curaduría de arte contemporáneo: El espacio y la idea. Curando los nuevos significados del arte. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo e impartido por Lupe Álvarez (Cuba), profesora de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Centro Benjamín Carrión, Quito.

1998 Encuentro taller de crítica de arte: ¿Cómo hallarle sentido a la crítica de arte sin perecer en el intento? Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo y dirigido por Lupe Álvarez, profesora cubana de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo.

1998 Taller de curaduría de arte contemporáneo: El espacio y la idea. Curando los nuevos significados del arte. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo Impartido por la profesora Lupe Álvarez, profesora cubana de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Centro Benjamín Carrión. Jorge Washington y 9 de Octubre, Quito.

1997 Problemas teóricos en la enseñanza del arte. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo e impartido por Lupe Álvarez (Cuba) profesora de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Facultad de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Católica, Quito.

1997 Autoconciencia creativa y perspectiva crítica. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo e impartido por Lupe Álvarez (Cuba) profesora de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Facultad de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Católica, Quito.

1996 Arte en trance o ¿Qvo vadis ars?, Lupe Álvarez (Cuba) profesora de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Auditorio del Colegio de Arquitectos de Pichincha, Quito, Ecuador.

1966 The photography in the contemporary culture, Prof. Lupe Álvarez, Art Forum, Quito.

1995 A debate. Perspectivas del arte ecuatoriano, hoy. Auditorios del Colegio de Arquitectos de Pichincha, Moderador: Jaume Reus. Quito.

1995 Joan Miró, Profesor Jaume Reus (España), Casa de la Cultura Ecuatoriana.

1994 Papel artesanal, Facultad de artes plásticas, Universidad Central del Ecuador.

1994 Sumi - E, Prof. Chizuko Nishimura (Japón), Facultad de artes plásticas, Universidad Central. Quito, Ecuador.

1994 Historia de la pintura del siglo XX, Prof. Mónica Vorbeck, Universidad San Francisco de Quito, Ecuador.

1993 Xilografía, Profesora Leonilda González (Uruguay), Galería Exedra, Quito, Ecuador.

1991-92 Dibujo y pintura, Istituto Pantheon, Roma, Italia.

EXPOSICIONES
2007 Arte Contemporáneo en Ecuador, Museo Camilo Egas, Quito. Mayo-Junio. Vidéo proyección de: El OJO y L Train.

2006 ACTUART Ilusión y Metamorfosis. Tercera bienal de Arte Contemporáneo de Saint-Cloud, Francia. http://www.actuart.com/2006.htm

2006 Soixante quatorze et un jour, en el marco de la exposición placer/déplacer. Proyección collective de videos (PCCP). Museo de arte y de historia de Saint-Denis, Paris.

2006 Quelq’un t’attend, Exposición colectiva. Galería Paris8-A033, 7-9 de junio. Saint Denis Université, Paris.

2006 Festival Art et Terrorisme : L’embobineuse, Marsella. 26 abril. http://phoenix99.free.fr/lembobineuse/

2006 Contre-Conférence http://contre-conference.net/dp/?q=node/238

2005 Exposición colectiva Perímetro Critico, galería Universidad Saint Denis Paris 8. Participación con la obra Quito, visualidades, iconografías y dinámicas del imaginario colectivo, 20 min. Paris, 2005.

2005 «Ambularte » exhibición colectiva de arte audiovisual ambulante. Hamburgo (Alemania) ; Guadalajara (México) ; Guayaquil, Quito Ambato (Ecuador). Participación con las obras Sick of love, El Triciclazo y La ciudad respira tu ausencia. 2005.

2005 4to Festival de música sacra. « En Plural : de música sacra a música sagrada ». Con DJs et vídeo artistas (de la Universidad San Francisco, Fac. de Comunicación y Artes Contemporáneas) espectáculo de música e imagen. Plaza del Teatro, 23 marzo 2005. Participación de la obra TIME

2004 Exhibición del corto metraje Tostados por la Fortuna , 45min, y todo el trabajo audiovisual de PCCP. Enero Cine Ocho y Medio, La Floresta, Quito – Ecuador.

2003 Afiches de cine, exposición colectiva, PanConCola Producciones. Abril. Cine 8 y Medio, La Floresta, Quito.

2002 Tercermundista 4 ever, PanConCola Producciones. Agosto. Cinema Clasics, East Village, New York, NY.

2002 Tercermundista 4 ever, PanConCola Producciones. Agosto. Umbrella Center for the arts, 21-23 Avenue C, New York, N.Y.

2002 El Sietemesino, Surf Reality 172 Allen Street, New York, N.Y.

2002 Exposición de PCCP Producciones, Hospital Militar Antiguo.

2001 Exposición colectiva en el Hospital Militar Antiguo (HOMA). Proyecto Alpiso. Quito

1997-96 Fin del Medio del Comienzo, Propuestas de dibujo, Museo del Banco Central del Ecuador: noviembre en Machala, diciembre en Manta, marzo en Guayaquil. CATALOGO : Fin del Medio del Comienzo.

1996 Exposición de egresados, Facultad de Artes Plásticas. Casa de la Cultura ecuatoriana, sala Benjamín Carrión. 31 de julio - 15 de agosto.

1996 Fin del Medio del Comienzo, Propuestas de dibujo, Casa Museo del Colegio de Arquitectos de Pichincha. 8 - 30 de junio. Quito.

1996 Escultura Coca Cola Contour. Posada de las Artes Kingman, 22-29 de febrero Quito.

1995 CEAC/espacio abierto. Casa de Difusión Cultural, agosto 27 - febrero 14. La Tola, Quito.

EXPERIENCIA PROFESIONAL
2007-99 Integrante del grupo de trabajo artístico PAN CON COLA PRODUCCIONES.

2007-01 Presidenta Fundación Centro ecuatoriano de arte contemporáneo, CEAC. Quito, Ecuador. La Fundación ha enfocado su trabajo al desarrollo de proyectos que prioricen labores de investigación y difusión del arte contemporáneo, que afiancen una noción de cultura no excluyente, capaz de receptar y dinamizar formas culturales no convencionales de mayor potencial operativo en el medio, enfatizando los nexos entre la producción local y la teoría de la cultura contemporánea, así como en generar y dinamizar espacios para el debate y la discusión en torno a la producción artística en el Ecuador, tanto local como internacionalmente.

2006 Publicación de artículos de análisis de cine para la revista OCHO Y MEDIO: http://www.ochoymedio.net/opinion/06-11/doc-0611-2.html ; http://www.ochoymedio.net/OPINION/06-12/doc-0612-01.html .

2003-92 Diseñadora de vitrinas y murales; Bar café Te Mataré Rodriguez 2003; Bar ZAFRA 1998; CC La Galería 1994; Papelería El Bus 1992.

2002-00 Profesora Independiente, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, dictado a grupos de diferentes edades por ciclos de 6 meses.

2000 Primer asistente y traductora del departamento de Decoración de Set de la película Proof Of Life, del director estadounidense Taylor Harckford, producida por Castel Rock Productions, filmada en el Ecuador e Inglaterra.

1999 Diseño, desarrollo e implementación del proyecto de investigación Arte contemporáneo del Ecuador, coordinadora general y miembro del equipo de investigación y curaduría.

1998 Coordinadora de proyectos de la Fundación Centro ecuatoriano de arte contemporáneo, CEAC. Quito, Ecuador.

1998 Profesora y Diseñadora del programa académico de artes de nivel escolar para la escuela MOZARTE dirigido a niños entre 6 y 18 años.

1998 Utilera. Sueños en la mitad del Mundo, de Carlos Naranjo.

1997 Utilera. Nosotros Ecuador, capítulo Leyendas de una ciudad, ambientación histórica., dirigido por Gyula David.

1997 Profesora del seminario de expresión y representación gráfica, para quinto nivel, facultad de arquitectura y diseño, Pontificia Universidad Católica, Quito.

1997 Profesora extracurricular de arte, Colegio alemán, Quito.

1997 Productora del programa radial Santa Palabra, radio La Luna 99.3 FM. Programa semanal de difusión, promoción y crítica cultural.

1995 Miembro fundador y Presidenta del Centro ecuatoriano de arte contemporáneo. Fundación de gestión cultural que promueve y difunde la teorización, producción e investigación de la cultura y el arte contemporáneo en el Ecuador.

1995-93 Ilustradora , diagramadora y diseñadora gráfica free-lance para la compañía de segurosLA TORO, Roma; para Delle Donne publicidad, M&S publicidad, Fundación Amazonas y diario EL COMERCIO, Quito; diseño de vitrinas y murales en Quito.

IDIOMAS
Español, Inglés, Francés, Italiano.

última actualización: junio, 2007

Cesar PORTILLA -CV

2007-07-10T14:40:00.000+02:00

César Portilla 1967, Quito –Ecuador
(boît aux lettres 10)
13, rue Cousteau
75018, Paris - France.
Tel. 33 (0)1 55 79 00 21

EDUCACIÓN
2007-05 Master en teoría y practica del arte contemporáneo y de los nuevos medios, Universidad Paris 8 Saint Denis, Paris, Francia.
1998-93 Licencia en Artes, Especialización Pintura y Grabado, Facultad de Artes. Universidad Central del Ecuador, Quito.

CURSOS Y SEMINARIOS
2001 Arte público, seminario dictado por René Francisco (Cuba) y Jaime Irregui (Colombia) Museo Antropológico de Arte Contemporáneo, Banco Central de Ecuador, Proyecto Malecón 2000. Guayaquil, Ecuador.

1999 Globalización y Fragmentación, una perspectiva desde el arte. Seminario de curaduría y cultura artística contemporánea. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo y dictado por el profesor, crítico y curador de arte contemporáneo Kevin Power ( Inglaterra) Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales FLACSO. Quito.

1997 Autoconciencia creativa y perspectiva crítica, Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo y dictado por la profesora de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo Lupe Álvarez (Cuba) Facultad de arquitectura y diseño, Pontificia Universidad Católica, Quito.

1996 Arte en trance o Qvo vadis ars. Seminario organizado por el Centro Ecuatoriano de Arte Contemporáneo CEAC en el Colegio de Arquitectos dictado por Guadalupe Álvarez profesora del Instituto Superior de Artes en la Habana - Cuba.

1995 Historia del cine mundial. Curso de dictado en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. FLACSO.

1993 Taller experimental de arte. Dirigido por el artista, catedrático en Dusseldorf Luis Guerrero (Ecuador)

1993 TRANS Taller experimental de arte, dirigido por Barba PHILIPS artista Francesa.

EXPERIENCIA PROFESIONAL
Desde 1998 Integrante del grupo artístico Pan Con Cola Producciones (PCCP)

Desde 2001 Profesor de Talleres de Arte en la Facultad de Arquitectura, diseño y artes. Pontificia Universidad Católica, Quito.

Desde 2002 Profesor en el Colegio de Artes Contemporáneas y Comunicación de la Universidad San Francisco de Quito.

2001-2002 Miembro del equipo de Organización, Diseño, Desarrollo, Implementación Curaduría del proyecto Alpiso: Ciclo de eventos artísticos realizado por estudiantes de las Universidades de Arte y dirigido por algunos profesores.

2000 –99 Profesor de Dibujo, en la Facultad de artes. Universidad Central del Ecuador, Quito.

2000 Diseño, desarrollo e implementación del proyecto de HIP –HOP. Centro de rehabilitación para adolescentes Virgilio Guerrero, Quito.

EXPOSICIONES y PRESENTACIONES
2007 Arte Contemporáneo en Ecuador, Museo Camilo Egas, Quito. Mayo-Junio.

2006 ACTUART Ilusión y Metamorfosis. Tercera bienal de Arte Contemporáneo de Saint-Cloud, Francia. http://www.actuart.com/2006.htm

2006 Soixante quatorze et un jour, en el marco de la exposición placer/déplacer. Proyección collective de videos (PCCP). Museo de arte y de historia de Saint-Denis, Paris.

2006 Quelq’un t’attend, Exposición colectiva. Galería Paris8-A033, 7-9 de junio. Saint Denis Université, Paris.

2006 Festival Art et Terrorisme : L’embobineuse, Marsella. 26 abril. http://phoenix99.free.fr/lembobineuse/

2006 Contre Conférence http://contre-conference.net/dp/?q=node/238

2005 Exposición colectiva Perímetro Critico, galería Universidad Saint Denis Paris 8. Participación con la obra Quito, visualidades, iconografías y dinámicas del imaginario colectivo, 20 min. Paris, 2005.

2005 «Ambularte » Muestra de arte audiovisual. Guadalajara (México), Hamburgo (Alemania), Ambato, Guayaquil, Quito, (Ecuador) Participación con las obras Sick of love, El Triciclazo y La ciudad respira tu ausencia.

2005 Artista Invitado en Denison University, Ohio, Estados Unidos. Presentación de los trabajos de PCCP y charlas con los estudiantes de Artes y Lenguas Modernas.

2005 Festival de cine Sexo, Drogas y Rock and Roll. Cine 8 y medio. Quito. Presentación de “Tostados por la Fortuna”.

2005 “Negro Triqueante”. Colectivo artístico. Proyecto audiovisual. Música, narración en vivo, performance y proyección de videos. Seseribó. Quito.

2005 4to Festival de música sagrada. En Plural: de música sacra a música sagrada. DJs de música y artistas de video del Colectivo Intermedio (profesores y alumnos del Colegio de Comunicación Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito) Espectáculo de música e imagen. Plaza del Teatro, 23 de marzo de 2005. Participación con la obra TIME

2004 Berliner Kunstsalon, Berlin. http://www.berlinerkunstsalon.de/index_eng.html (31. Harm Lux)

2004 Cortometrajes Ecuatorianos, Cine Metrópoli, Hamburgo, Alemania.

2004 Presentaciones especiales de Pan Con Cola Producciones (PCCP) estreno del mediometraje “TOSTADOS POR LA FORTUNA”, Cine Ocho y Medio, Quito.

2004 Festival de cortometrajes, Videos desde el arte, Cine Ocho y Medio, Quito

2004 Festival de cortometrajes, Videos desde el arte, MAAC CINE, Guayaquil

2002 Tercermundista for ever. Exposición de PCCP, Umbrella Center, New York

2002 Tercermundista for ever. Exposición de PCCP, Cinema Classic, New Cork

2002 El Sietemesino. Surfing Reality 172 Allen St., New York, N.Y.

2002 Exposición de PCCP, Hospital Militar Antiguo, Quito.

2001 Exposición colectiva en el Hospital Militar Antiguo (HOMA) Proyecto Alpiso. Quito

2000 Acción Multimedia y exposición de pintura. Café Poeten, Copenhague, Dinamarca.

1999 Exposición “Los cinco fantásticos” exhibición de la obra “OLOR A CONCHA”.

1998 Invade Cuenca, Evento Paralelo a la Bienal de Arte de Cuenca, Grupo PUS.

1997 Exposición “ El Arranque”, Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil.

1996 Performance, Música y elaboración de Vídeo. Grupo PUZ (Portilla, Unda, Zamora) British Council.

1995 Exposición colectiva. Sala Miguel de Santiago. Casa de la Cultura Ecuatoriana. Grupo PUZ (Portilla, Unda, Zamora)

1993 Exposición de Pintura y Grabado, Salón de la Demencia, Academia Superior de Artes de Bogotá.

IDIOMAS Español, Inglés, Francés.

PRESENTACION: PCCP pan con cola producciones

2007-07-10T14:25:00.000+02:00

PCCP –pan con cola producciones- Es una agrupación artística contemporánea del Ecuador integrada por los artistas César Portilla y Gabriela Rivadeneira principalmente , aunque a lo largo de su trayectoria han trabajado como colectivo artístico invitando a participar en sus proyectos a otros artistas. El nombre de pan con cola hace referencia al almuerzo del albañil (obrero de construcción), funciona como metáfora tanto de la manera de resolver y producir sus proyectos (low budget), como de su posicionamiento artístico.

PCCP recoge en sus trabajos una serie de elementos que construyen visual y anímicamente una especie de sintomatología de un momento y un contexto específicos. Reutilizando una serie de estéticas, imágenes y narrativas que hacen visible ciertas estrategias de subsistencia creadas por el individuo o grupos sociales dentro de un territorio cultural. Estrategias de subsistencia que se convierten en productoras de subjetividad, determinan imaginarios y una memoria del sujeto en comunidad. PCCP presta atención a ese lado de la cultura “no legislado”, y distingue ciertas características, actitudes, creencias o patrones de comportamiento que son una expresión de contenidos fuera de la institución y de la legalidad. Sus creaciones constituyen una especie de “simulacros empobrecidos de la cultura”.

“La obra de arte debe ser entendida como un dato de la cultura que nos retrata y nos relata, aquí y ahora”, dicen los artistas de PCCP. Sus proyectos son una indagación de diferentes contextos y utilizan todo tipo de información que pueda ayudar a ilustrar al individuo promedio. La utilización de todo tipo de lenguajes y dispositivos para la realización y funcionamiento de sus obras, es parte de una estrategia del grupo que busca abrir nuevas zonas y espacios de circulación, tratamiento y consumo del arte. De hecho sus trabajos incluyen vallas públicas, performances en la ciudad, proyecciones audiovisuales (diapositivas y narración en vivo), videos, fotografía, objetos, show musicales en vivo, etc. Sus imágenes, en algunos casos utilizan el poder de la evocación mediática -banalizando asuntos y objetos, tratándolos literalmente o dramatizando su función-. En otros casos trabajan por medio de fórmulas, apelando al dominio de la experiencia, de las sensaciones, de estilos o estéticas cambiantes.

El grupo ha participado en el ultimo año en el evento Arte Contemporáneo en el Ecuador (Museo Camilo Egas) 2007; la bienal de arte contemporáneo de Saint-Cloud (Francia) 2006; y Soixante quatorze et un jour, en el Museo de Arte e Historia de Saint-Denis, (Francia).

Algunas de sus obras más importantes son “Olor a concha” (proyección de diapositivas y narración en vivo, 1999), “Warriors Tour” (“infomercial”, video, 2000) “El Triciclazo” (performance, 2002), “Sick of Love 1 y 2” (vídeo montaje, 2003, y fotografía para valla pública-, 2006), el “OJO” (vídeo, 2007) y “L Train” (vídeo, 2007).

El OJO, 2007

2007-02-10T15:58:00.000+01:00

El OJO
Vidéo, (24’33’’)
© PCCP 2007

A través del “ojo” de seguridad de una puerta (en el 3er piso, en el 33 de la calle Poulet, en Paris), se da a ver una imagen sobre la que se articula una narrativa audiovisual fragmentada y múltiple.

Este trabajo se articula a manera de ensayo audiovisual, evocando nociones abstractas, para figurar ideas, sentimientos o estados de ánimo. El video es terreno propicio para pensar la enunciación del “yo”. El uso de este medio permite adoptar un registro de tipo corporal, permite explorar espacios pequeños o íntimos, y autoriza modos de fabricación adecuados para la elaboración de un discurso auto-referencial.

Este trabajo busca abrir espacios de orden mental a través de la subjetivación de la cámara, la construcción visual y el montaje sonoro, volviendo así, la imagen susceptible a cambios geográficos o narrativos. Quiere operar como estímulo, activando el imaginario del espectador, quien, a partir de los diferentes referentes y elementos audiovisuales, generará el sentido. El sonido fue construido a partir de fragmentos de grabaciones de orígenes heterogéneos. Es una recolección y superposición de distintos espacios, momentos y referencias personales. Elementos que funcionarían, para el espectador, como objetos abandonados, dotados de la capacidad de evocación o de proyección imaginaria y desafectada del sujeto ausente.

El tiempo de duración del video es atravesado por otras temporalidades que afectan a la imagen en un movimiento de correspondencia y disociación continua. La imagen casi inmóvil y de contorno estable, es una superficie receptiva donde se inscribe la significación. El interior es constituido por micro movimientos que vuelven la imagen afectiva. Así se crearía una frontera ambigua entre una visibilidad limitada y una subjetividad en expansión.

La imagen video funciona como soporte para la construcción de una posible identidad, afirmada en el montaje sonoro. La proyección (en gran formato) opera una forma de desdoblamiento del sujeto, y faculta la constante inversión y alteración de la identidad. Sujeto en construcción de una conciencia múltiple a partir de la superposición de rasgos individuales, de fragmentos de memoria, de humores, de lugares comunes, de retazos de experiencias vividas por otros y de la evocación de imaginarios a través de la negociación entre la palabra y lo visual.

L'oeil (El OJO)
Vidéo, (24’33’’)
© PCCP 2007
Vidéo fait à travers l’œil de sécurité d’une porte au 3e étage, au 13, rue Poulet, dans le dix-huitième à Paris. Sur l’image, il s’articule une narrative audiovisuelle fragmentée et multiple. La vidéo est un terrain propice pour penser l’énonciation du « je ». L’usage de ce médium permet d’adopter un registre corporel, et explorer espaces intimes, en autorisant modes de fabrication adéquats pour l’élaboration d’un discours autoréférentiel.

La vidéo est construite à partir de la succession de micro événements et appuyée sur un travail sonore hétérogène qui entend opérer sur l’imaginaire du spectateur. La voix off intervienne arbitrairement sur l’image en trois langues : espagnol, anglais et français, dont l’usage maladroit des deux dernières, active une distance propre de l’être étrangère au lieu, à une culture, à une langue.

Dans le processus de construction de l’identité, on a un permanent jeu de mise en scène, dont les questions de la représentation, du réel, de ce qui est préformé ou construit, sont centrales. La projection, est considérée comme une forme de dédoublement du sujet, ouvraient la faculté de changer constamment de personnalité, être moi-même et un autre, comme un possédé ou un schizophrénique.

L’image (vidéo) n’est pas une reproduction de l’identité mais un moyen de la construire. Ce travail cherche à pousser sur les limites du « je » et de l’autre, jouer sur l’impossibilité d’une personnalité stable et de le multiplier dans une sélection de « je » possibles... L’identité « moi » est un espace intime, qui relèverait d’un rapport de forces avec la sphère publique, dont aurait une constante opération de construction et indéfinition du sujet.

The Eye (El OJO)
© PCCP 2007
Vidéo, (24’33’’)

Video taken through the security eye door at the 3rd floor (13, Poulet street) at the Parisian eighteen district. Over the video image a fragmented and multiple audiovisual narrative takes place.

The Video is a favourable ground for thinking the “I” enunciation (camera “I”). This medium allows the adoption of a corporal expression and the possibility to explore intimate spaces; authorizing adequate modes for manufacture auto referential discourses.

The video is built up as a micro events succession and it is supported by a heterogeneous audio construction that intend to operate on the spectator imaginary. The Voice Over intervene arbitrarily on the image changing in between three languages: Spanish, French and English; from witch the last two are use awkwardly, activating a distance determined by the fact of being foreigner to a place, a culture or a language.

Sick of love, 2006.

2006-07-10T17:17:00.000+02:00

Sick of love,
© PCCP 2006.
Paneaux public. Ce travail fait partie d’une série appelé Sick of Love composée de 12 moments travaillés avec différents moyens (images : photo, vidéo, texte, objet, action) qui discutent la thématique de l’amour. Images sensées être publiées comme un calendrier qui recueillera toutes les expériences.

PARIS, 2005

2005-07-13T17:33:00.000+02:00

Quito, 2005

2005-07-10T17:07:00.000+02:00

Quito
© PCCP 2005
(20’02’’)
Premier montage d’un travail documentaire L’œuvre mette en évidence une visualité urbaine de la ville de Quito (Equateur), ses iconographies et dynamiques performatives collectives, avec l’objectif de détecter formes et discours non-officiels ou non-institutionnels (au niveau visuel et sonore) qui s’insèrent dans le réseau productif de la ville en devenant espaces de génération de culture. Ce travail cherche un dénominateur commun, une sorte d’esthétique commune, au niveau de la performance sociale et les usages des espaces publiques qui pourraient être considérés comme moments ou actes d’expression et reformulation de l’espace commun qui fonctionneraient comme phénomène de lien social. Cette vidéo emprunte images d’archive provenant du cinéma et de la TV qui sont, dans une certain forme, une tentative de représentation visuelle de la ville.

EL JAZZ DEL CAN, 2005

2005-07-10T17:05:00.000+02:00

EL JAZZ DEL CAN
(Le jazz du chien)
© PCCP 2005
(5’ 40”)
Vidéo fait pour être projetée avec le group de musique - audiovisuel Negro Triqueante ( César Portilla, Jaime Sánchez, Pablo Gamboa, Jason Boada y Leo Arrata) Ce récit est une métaphore sur un état d’esprit canin. Le personnage c’est un chien de la rue.

Tostados por la Fortuna, 2004

2004-07-10T17:12:00.000+02:00

Tostados por la Fortuna,
© PCCP 2004
( 42'40’’ ): Vidéo fiction de 42 min.
Synopsis : deus jeunes hommes sont capturés pour deux flics curieux de savoir quel effet ferait une drogue dans les personnes. Rencontrer la police à Quito peut être une expérience tragique comique.

Cette œuvre travaille sur les différents types de performance qui ont lieu à partir de sa conception et tout au long du processus de réalisation jusqu’à son montage. Pouvoir se déplacer et agir entre la performance littéraire, la performance de l’acteur dans une sorte d’exacerbation de l’expérience du performer. L’œuvre mette en évidence une visualité urbaine de la ville de Quito, ses iconographies et dynamiques performatives collectives. L’œuvre cherche à détecter formes et discours non-officiels ou non-institutionnels qui s’insèrent dans le réseau productif de la ville en devenant des espaces créatifs générateurs de culture. Comment la gens prend l’autobus, comment ils descendent, comment ils conduisent. Comment les rues de Quito se voient pendant une journée de travail.

Sick of love, 2003

2003-07-10T17:15:00.000+02:00

Sick of love,
© PCCP 2003.
(1’04’’)
Vidéo montage en format d’écran d’éveille pour ordinateur (screen saver). Cette vidéo fait partie d’une série appelé Sick of Love composée de 12 moments travaillés avec différents moyens (images : photo, vidéo, texte, objet, action) qui discutent la thématique de l’amour. Images sensées être publiées comme un calendrier qui recueillera toutes les expériences. Ce travail est le premier de la série qui continue en processus de réalisation (2002…2006).

La Ciudad Respira..., 2003

2003-07-10T17:14:00.000+02:00

La Ciudad Respira...,
(La ville respire...)
© PCCP 2003
(1’21’’) : Vidéo montage. Point de vue subjective du phénomène migratoire qui a pris de l’ampleur pendant la dernière décennie et qui a marqué la société équatorienne contemporaine. Sur une image nocturne de l’emblématique colline El Panesillo situé au milieu de la ville de Quito (la capitale de l’Équateur) on évoque la nostalgie pour la personne aimée…

I, Me, Mine…, 2003

2003-07-10T17:13:00.000+02:00

I, Me, Mine…,
© PCCP 2003
(52’’) : Vidéo montage, fait à partir des photogrammes isolés et séquences dans un ordre linéal.
Cette vidéo est une sorte de portrait modelé dans la société de consommation. Pendant les dynamiques ou processus d’appropriation des espaces et des objets du quotidien il y a un certain jeu, duquel on n’est pas toujours conscient, de limites entre ce qui nous sommes, ce qui nous appartient ou ce qui nous est imposé et tous ensemble nous définirent en tant que sujets ou individus. Cette vidéo est un propos sur l’idée de non limite entre le publique et le privée dans la construction du sujet. C’est un portrait (autoportrait) élaboré à partir des objets accumulés qui bâtissent l’espace privé, domestique.

Dejame seguirte juicio...

2002-07-13T17:34:00.000+02:00

El Sietemesino, 2002

2002-07-10T17:24:00.000+02:00

El Sietemesino,
(Le Prématuré)
© PCCP 2002
(4’33’’)
Diaporama avec un montage de son montré comme un show de diapositives en direct. Travail composé de photographies et dessins. Est une fiction qui travaille sur le mode de la « photo novela ». Tous les emplacements sont réels, sont des espaces publiques qu’appartiennent à l’imaginaire quotidien de la ville. Ce récit présent une vision tragi-comique du fait du naître dans des conditionnes sociales désavantagées dans un contexte avec les particularités de Quito.

El Triciclazo, 2002.

2002-07-10T17:22:00.000+02:00

El Triciclazo,
© PCCP 2002.
(4’38’’)
Montage des extraits d’une action réalisée à Quito, lorsque l’Équateur a été classé au Mondiale de Foot en Corée et au Japon en 2002. L’action utilise l’argot des journalistes sportifs pour dénoncer la corruption institutionnalisée du pouvoir politique. C’est un appel d’urgence, une sorte d’action désespérée qui aboutit avec une menace dirigée, entre autres, aux commerçants qui dépassent les prix officiels.

L’action à durée environ 2 heures, dans les rues du cartier La Mariscal au centre ville ( zone bancaire, touristique et zone de vie nocturne ) selon chiffres officiels, le cartier plus dangereux de la capital

Un vuelto de Cheno, 2002

2002-07-10T17:20:00.000+02:00

Un vuelto de Cheno,
© PCCP 2002

PCCP 1998-2001

2001-07-18T12:14:00.000+02:00

PCCP pan con cola producciones
fue integrada entre 1998 y 2001 por:
Soraya Coral
César Portilla
Gabriela Rivadeneira

"There is a market, a government and a 'way of life', or in other words it is the culture produced by the people in the margins of the market and the government. Though sometimes their values coincide, each one of these entities has their own dynamics that give a meaning to the things".
(Ulf Hannerz quoted in The cultural production field, Pierre Bourdieu)

Walkabout, 2001

2001-07-13T17:33:00.000+02:00

Walkabout, 2001

2001-07-10T17:26:00.000+02:00

Walkabout,
(Trainer)
© PCCP 2001
(7’27’’)
Vidéo comportant des photographies mises en séquence avec une bande-son et de musique performée et enregistré dans un studio domestique. Le récit présent une personne qu’est traversée pour différentes images, idées et histoires pendant qu’elle marche dans les rues de la ville sans direction précise pour aboutir finalement chez elle. Les images pourraient être considérés dans un premier moment, comme le « vidéo clip » de la chanson Walkabout (Traîner) de la bande américaine Red Hot Cili Peppers. Les images montrent quelques aspects quotidiens et paysages urbains de la vie à Quito. La bande-son inclut aussi une pièce de jazz de l’album Tales de Marcus Miller utilisée comme fonde musicale sous laquelle nous avons arrangé une chanson en hommage à l’équipe de foot Aucas, équipe emblématique des couches populaires de la Sierra équatorienne qui n’a jamais réussi gagner un championnat. Les mots de la chanson créent une métaphore de la condition de vie, toujours très mouvementé et contrasté, en Equateur.

PULVAPATAS, 2000

2000-07-13T17:33:00.001+02:00

PCCP 2000

2000-07-13T17:33:00.000+02:00

PCCP 2000

2000-07-13T17:32:00.001+02:00

PCCP 2000

2000-07-13T17:32:00.000+02:00

Detidepende, 2000

2000-07-10T17:29:00.001+02:00

Detidepende,
© PCCP 2000
(1’27’’)
Spot publicitaire pour la TV et l’Internet. Vidéo promotionnel de produits de la marque fictive Detidepende (Dépende de toi), réalisé en 1999. Le spot publicitaire et tous les produits Detidepende ont été élaborés artisanalement pour une action réalisée à l’intérieur de la « Feria de la Mujer 99 » (L’Expo de la Femme 1999) : événement commercial de produits ayant la femme comme cible. Il s’agit d’une intervention qui parodie les codes et mécanismes d’insertion au marché d’un produit commercial (logo, marque, slogan, vendeuse, articles promotionnels, brochures ciblés, stand et spot publicitaire, site web) qui veut offrir une ligne de produits « oubliés » par les organisateurs de l’événement et qui porteraient atteinte au stéréotype de femme qu’été soigneusement monté à l’intérieur. L’action n’avait pas été ni annoncée, ni autorisée, ce qui a conduit à l’imminente expulsion du groupe PCCP du centre d’expositions par les membres de sécurité.

Warriors Tours, 2000.

2000-07-10T17:29:00.000+02:00

WARRIORS TOURS,
© PCCP 2000.
(02’34’’)
Comercial en formato televisivo para TV y Web, dirigido a extranjeros (del primer mundo). Invitación a ser parte de la lucha contra las fuerzas del orden en las manifestaciones callejeras públicas, que se suceden periódicamente en nuestro país (Ecuador). Como parte de esta obra se diseñó un vestuario adecuado para el potencial guerrero, carteles publicitarios, slogans, gritos , consignas, volantes y papelería. Este video es una especie de parodia de los deportes extremos (tan de moda en el primer mundo) y de la visión estereotipada con la que la publicidad y los medios de información representan a los países « periféricos ».

Warriors Tours
(Tourisme guerrier),
© PCCP 2000.
(2’34’’)
Faux spot publicitaire pour la télévision et l’Internet, qui promotionne un produit touristique dirigé au public étranger. En suivant le format du tourisme sportif d’aventure « de sensations extrêmes », on offre aux participants l’expérience de combattre dans des vraies manifestations, grèves et luttes corps à corps contre l’état et les forces de l’ordre dans les rues de la ville de Quito (Équateur). Le projet inclus le design et la création du logo institutionnel, des matériaux publicitaires : vidéo et panneaux publicitaires, des vêtements, des photos, slogans, chants combatifs, etc. Warriors Tour est une parodie du sport extrême et de la vision stéréotypé que la publicité et l’information des media présentent des pays « périphériques ».

WARRIORS TOURS,
© PCCP 2000.
(02’34’’)
Publicity spot; TV and web commercial addressed to foreign (first world) tourism. This is a promotional spot that invites to make a warriors tour fighting against police and the force of order in the streets of Quito (Ecuador), in public manifestations that are very frequent in our country. We’ve also designed dresses, publicity panels, slogans, combative chants and flyers. It’s a parody of extreme sports and of the publicity’s stereotype view representing “periphery” countries.

PULVAPATAS, 2000

2000-07-10T17:27:00.000+02:00

FLAKUBELA, 1999

1999-07-13T17:33:00.000+02:00

ROBOTIN FIRMEZAS, 1999

1999-07-10T17:33:00.000+02:00

ROBOTIN FIRMEZAS,
© PCCP 1999
(1’49’’)
Diaporama avec un montage de son montré comme un show de diapositives et narration en direct. Travail composé de photographies de dessins. Est une fiction qui travaille sur le mode de la bande dessinée. Le sujet de ce récit traite le de la prétendue possibilité de vivre une vie à la carte.

Olor a Concha, 1999

1999-07-10T17:31:00.000+02:00

Olor a Concha,
(Odore à poisson),
© PCCP 1999
(7’20’’)
Photo fiction (photo novela), projection en direct de diapositives et une bande-son performée par PUZ (César Poritlla, Ulises Unda et Patricio Ponce) Cette œuvre utilise indistinctement le dessin et la photographie, est la première œuvre fait avec ce format et logique de spectacle en direct, elle est une parodie des feuilletons télévisés (la telenovela). Cette diaporama mette en évidence une visualité urbaine de la ville de Quito, ses iconographies et dynamiques performatives collectives au long d’un récit court et banal. L’œuvre cherche à détecter formes et discours non-officiels ou non-institutionnels qui s’insèrent dans le réseau productif de la ville en devenant des espaces créatifs générateurs de culture.

FORNYCARD, 1998

1998-07-13T17:30:00.000+02:00

Tercer Mundista 4ever

1997-07-13T17:33:00.000+02:00

GUAYAKILL, 1996

1996-07-13T17:31:00.000+02:00