COLAS...

PCCP 1998-2001

L Train, 2007

L Train,
© PCCP 2007
(18’50’’)

Vidéo composé d’un seul plan séquence de 18 min. 50 sec. Temps qui met la ligne L du métro à NY pour aller de Brooklyn (Station Myrtle Av.) à Manhattan (Station Times Square). Cet itinéraire été la route quotidienne que j’y faisait pendant un année (2002) lorsque j’habitait à Brooklyn pour aller à travailler comme serveuse dans un restaurant à Broadway Ave. Ce travail présent un arrête sur le flux anonyme d’une grande ville, une façon de créer des récits qui documentent une expérience et un bref partage d’une situation circonstanciel dans la vie des immigrants et de sa mémoire.

Pendant mon séjour à NY j’ai interviewé toutes les personnes qui travaillent dans le restaurant (buzz boys, serveuses, camériers, barmans, chef de cuisien, cuisinier, le manager, homme de ménage, etc) qui venaient de différents parts du monde (Bangladesh, Brésil, Maroc, Sénégal, Mali, Mexico, Pologne, Honduras, Équateur, Turquie, etc), tous parlent sur leur vie et sur les raison pour lesquels habitent et travaillent aux USA.

Vidéo du trou des tunnels du Métro de New York, fait dans le premier wagon du trajet entre Myrtle Av. (Brooklyn) et Union Square, trajet que font milliards de travailleurs immigrants chaque jour pour à leurs boulot en Manhattan. Images prises en 2001-02 montés avec extraits d’interviews et conversations avec des employés du restaurant Anita’s, en Broadway Av. et Canal St. La plus part des audio sont en anglais et d’autres en espagnol.

Gabriela RIVADENEIRA -CV

GABRIELA RIVADENEIRA Quito, Ecuador, 1971
gabriela.pccp@gmail.com
(boît aux lettres 10)
13, rue Coustou
75018, Paris - France.
Tels. 33 (0)1 55 79 00 21

Artista e investigadora. En 1995 constituyó y dirigió la Fundación Centro ecuatoriano de arte contemporáneo. Desde 2001 es presidenta de la Fundación. Actualmente y desde 1999 es parte de PCCP (PanConCola Producciones), grupo de creación artística.

EDUCACION
2008-05 Master en Cine y Audiovisuales, Universidad Paris III, Sorbonne Nouvelle, Paris, Francia. BAC+5

2005-04 Licencia en Cine y Audiovisuales, Universidad Paris III, Sorbonne Nouvelle, Paris, Francia. BAC+3

2005-04 Licencia en Artes Plásticas, Universidad Paris VIII, Vincennes Saint-Denis, Paris, Francia. BAC+3

1996-89 BA Facultad de artes plásticas, Licenciatura en Artes, especialización en pintura y gráfica (grabado), Universidad Central del Ecuador, Quito. BAC+5

1991-93 Istituto Europeo di Design, Curso bienal de Ilustración, Roma, Italia. BAC+2


CURSOS Y SEMINARIOS
2007 Programa Internacional de Ph.D. en Estudios Audiovisuales. V MAGIS Gradisca International Film Studies Spring School 2007. Cine y Artes visuales contemporáneas II.

2001 Arte público. Taller de producción artística. Dictado por René Francisco (Cuba) y Jaime Irregui (Colombia). Museo Antropológico de Arte Contemporáneo, Banco Central del Ecuador, Proyecto Malecón 2000, Guayaquil.

2001 Pensar el arte, curar el arte, presentar el arte. Reflexiones contemporáneas sobre la curaduría de exposiciones. Dictado por el profesor y curador Navarrete (Cuba). En la Alianza Francesa, Eloy Alfaro y 6 de Diciembre, Quito.

2000 La fotografía y la construcción de la conciencia nacional y el imaginario social (latinoamericano) durante el s. XX. Dictado por el profesor y curador José Antonio Navarrete (Cuba). En la Alianza Francesa, Eloy Alfaro y 6 de Diciembre, Quito.

1999 Seminario de curaduría y cultura artística contemporánea Globalización y fragmentación, una perspectiva desde el arte. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo, dictado por el profesor, crítico y curador de arte contemporáneo Kevin Power (Inglaterra). En la Facultad latinoamericana de Ciencias sociales (FLACSO), Páez 118 y Patria, Quito.

1998 Taller de curaduría de arte contemporáneo: El espacio y la idea. Curando los nuevos significados del arte. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo e impartido por Lupe Álvarez (Cuba), profesora de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Centro Benjamín Carrión, Quito.

1998 Encuentro taller de crítica de arte: ¿Cómo hallarle sentido a la crítica de arte sin perecer en el intento? Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo y dirigido por Lupe Álvarez, profesora cubana de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo.

1998 Taller de curaduría de arte contemporáneo: El espacio y la idea. Curando los nuevos significados del arte. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo Impartido por la profesora Lupe Álvarez, profesora cubana de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Centro Benjamín Carrión. Jorge Washington y 9 de Octubre, Quito.

1997 Problemas teóricos en la enseñanza del arte. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo e impartido por Lupe Álvarez (Cuba) profesora de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Facultad de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Católica, Quito.

1997 Autoconciencia creativa y perspectiva crítica. Presentado por el Centro ecuatoriano de arte contemporáneo e impartido por Lupe Álvarez (Cuba) profesora de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Facultad de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Católica, Quito.

1996 Arte en trance o ¿Qvo vadis ars?, Lupe Álvarez (Cuba) profesora de estética, teoría de la cultura artística y crítica de arte contemporáneo. Auditorio del Colegio de Arquitectos de Pichincha, Quito, Ecuador.

1966 The photography in the contemporary culture, Prof. Lupe Álvarez, Art Forum, Quito.

1995 A debate. Perspectivas del arte ecuatoriano, hoy. Auditorios del Colegio de Arquitectos de Pichincha, Moderador: Jaume Reus. Quito.

1995 Joan Miró, Profesor Jaume Reus (España), Casa de la Cultura Ecuatoriana.

1994 Papel artesanal, Facultad de artes plásticas, Universidad Central del Ecuador.

1994 Sumi - E, Prof. Chizuko Nishimura (Japón), Facultad de artes plásticas, Universidad Central. Quito, Ecuador.

1994 Historia de la pintura del siglo XX, Prof. Mónica Vorbeck, Universidad San Francisco de Quito, Ecuador.

1993 Xilografía, Profesora Leonilda González (Uruguay), Galería Exedra, Quito, Ecuador.

1991-92 Dibujo y pintura, Istituto Pantheon, Roma, Italia.


EXPOSICIONES
2007 Arte Contemporáneo en Ecuador, Museo Camilo Egas, Quito. Mayo-Junio. Vidéo proyección de: El OJO y L Train.

2006 ACTUART Ilusión y Metamorfosis. Tercera bienal de Arte Contemporáneo de Saint-Cloud, Francia. http://www.actuart.com/2006.htm

2006 Soixante quatorze et un jour, en el marco de la exposición placer/déplacer. Proyección collective de videos (PCCP). Museo de arte y de historia de Saint-Denis, Paris.

2006 Quelq’un t’attend, Exposición colectiva. Galería Paris8-A033, 7-9 de junio. Saint Denis Université, Paris.

2006 Festival Art et Terrorisme : L’embobineuse, Marsella. 26 abril. http://phoenix99.free.fr/lembobineuse/

2006 Contre-Conférence http://contre-conference.net/dp/?q=node/238

2005 Exposición colectiva Perímetro Critico, galería Universidad Saint Denis Paris 8. Participación con la obra Quito, visualidades, iconografías y dinámicas del imaginario colectivo, 20 min. Paris, 2005.

2005 «Ambularte » exhibición colectiva de arte audiovisual ambulante. Hamburgo (Alemania) ; Guadalajara (México) ; Guayaquil, Quito Ambato (Ecuador). Participación con las obras Sick of love, El Triciclazo y La ciudad respira tu ausencia. 2005.

2005 4to Festival de música sacra. « En Plural : de música sacra a música sagrada ». Con DJs et vídeo artistas (de la Universidad San Francisco, Fac. de Comunicación y Artes Contemporáneas) espectáculo de música e imagen. Plaza del Teatro, 23 marzo 2005. Participación de la obra TIME

2004 Exhibición del corto metraje Tostados por la Fortuna , 45min, y todo el trabajo audiovisual de PCCP. Enero Cine Ocho y Medio, La Floresta, Quito – Ecuador.

2003 Afiches de cine, exposición colectiva, PanConCola Producciones. Abril. Cine 8 y Medio, La Floresta, Quito.

2002 Tercermundista 4 ever, PanConCola Producciones. Agosto. Cinema Clasics, East Village, New York, NY.

2002 Tercermundista 4 ever, PanConCola Producciones. Agosto. Umbrella Center for the arts, 21-23 Avenue C, New York, N.Y.

2002 El Sietemesino, Surf Reality 172 Allen Street, New York, N.Y.

2002 Exposición de PCCP Producciones, Hospital Militar Antiguo.

2001 Exposición colectiva en el Hospital Militar Antiguo (HOMA). Proyecto Alpiso. Quito

1997-96 Fin del Medio del Comienzo, Propuestas de dibujo, Museo del Banco Central del Ecuador: noviembre en Machala, diciembre en Manta, marzo en Guayaquil. CATALOGO : Fin del Medio del Comienzo.

1996 Exposición de egresados, Facultad de Artes Plásticas. Casa de la Cultura ecuatoriana, sala Benjamín Carrión. 31 de julio - 15 de agosto.

1996 Fin del Medio del Comienzo, Propuestas de dibujo, Casa Museo del Colegio de Arquitectos de Pichincha. 8 - 30 de junio. Quito.

1996 Escultura Coca Cola Contour. Posada de las Artes Kingman, 22-29 de febrero Quito.

1995 CEAC/espacio abierto. Casa de Difusión Cultural, agosto 27 - febrero 14. La Tola, Quito.


EXPERIENCIA PROFESIONAL
2007-99 Integrante del grupo de trabajo artístico PAN CON COLA PRODUCCIONES.

2007-01 Presidenta Fundación Centro ecuatoriano de arte contemporáneo, CEAC. Quito, Ecuador. La Fundación ha enfocado su trabajo al desarrollo de proyectos que prioricen labores de investigación y difusión del arte contemporáneo, que afiancen una noción de cultura no excluyente, capaz de receptar y dinamizar formas culturales no convencionales de mayor potencial operativo en el medio, enfatizando los nexos entre la producción local y la teoría de la cultura contemporánea, así como en generar y dinamizar espacios para el debate y la discusión en torno a la producción artística en el Ecuador, tanto local como internacionalmente.

2006 Publicación de artículos de análisis de cine para la revista OCHO Y MEDIO: http://www.ochoymedio.net/opinion/06-11/doc-0611-2.html ; http://www.ochoymedio.net/OPINION/06-12/doc-0612-01.html .

2003-92 Diseñadora de vitrinas y murales; Bar café Te Mataré Rodriguez 2003; Bar ZAFRA 1998; CC La Galería 1994; Papelería El Bus 1992.

2002-00 Profesora Independiente, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, dictado a grupos de diferentes edades por ciclos de 6 meses.

2000 Primer asistente y traductora del departamento de Decoración de Set de la película Proof Of Life, del director estadounidense Taylor Harckford, producida por Castel Rock Productions, filmada en el Ecuador e Inglaterra.

1999 Diseño, desarrollo e implementación del proyecto de investigación Arte contemporáneo del Ecuador, coordinadora general y miembro del equipo de investigación y curaduría.

1998 Coordinadora de proyectos de la Fundación Centro ecuatoriano de arte contemporáneo, CEAC. Quito, Ecuador.

1998 Profesora y Diseñadora del programa académico de artes de nivel escolar para la escuela MOZARTE dirigido a niños entre 6 y 18 años.

1998 Utilera. Sueños en la mitad del Mundo, de Carlos Naranjo.

1997 Utilera. Nosotros Ecuador, capítulo Leyendas de una ciudad, ambientación histórica., dirigido por Gyula David.

1997 Profesora del seminario de expresión y representación gráfica, para quinto nivel, facultad de arquitectura y diseño, Pontificia Universidad Católica, Quito.

1997 Profesora extracurricular de arte, Colegio alemán, Quito.

1997 Productora del programa radial Santa Palabra, radio La Luna 99.3 FM. Programa semanal de difusión, promoción y crítica cultural.

1995 Miembro fundador y Presidenta del Centro ecuatoriano de arte contemporáneo. Fundación de gestión cultural que promueve y difunde la teorización, producción e investigación de la cultura y el arte contemporáneo en el Ecuador.

1995-93 Ilustradora , diagramadora y diseñadora gráfica free-lance para la compañía de segurosLA TORO, Roma; para Delle Donne publicidad, M&S publicidad, Fundación Amazonas y diario EL COMERCIO, Quito; diseño de vitrinas y murales en Quito.


IDIOMAS
Español, Inglés, Francés, Italiano.

última actualización: junio, 2007

El OJO, 2007

El OJO
Vidéo, (24’33’’)
© PCCP 2007

A través del “ojo” de seguridad de una puerta (en el 3er piso, en el 33 de la calle Poulet, en Paris), se da a ver una imagen sobre la que se articula una narrativa audiovisual fragmentada y múltiple.

Este trabajo se articula a manera de ensayo audiovisual, evocando nociones abstractas, para figurar ideas, sentimientos o estados de ánimo. El video es terreno propicio para pensar la enunciación del “yo”. El uso de este medio permite adoptar un registro de tipo corporal, permite explorar espacios pequeños o íntimos, y autoriza modos de fabricación adecuados para la elaboración de un discurso auto-referencial.

Este trabajo busca abrir espacios de orden mental a través de la subjetivación de la cámara, la construcción visual y el montaje sonoro, volviendo así, la imagen susceptible a cambios geográficos o narrativos. Quiere operar como estímulo, activando el imaginario del espectador, quien, a partir de los diferentes referentes y elementos audiovisuales, generará el sentido. El sonido fue construido a partir de fragmentos de grabaciones de orígenes heterogéneos. Es una recolección y superposición de distintos espacios, momentos y referencias personales. Elementos que funcionarían, para el espectador, como objetos abandonados, dotados de la capacidad de evocación o de proyección imaginaria y desafectada del sujeto ausente.

El tiempo de duración del video es atravesado por otras temporalidades que afectan a la imagen en un movimiento de correspondencia y disociación continua. La imagen casi inmóvil y de contorno estable, es una superficie receptiva donde se inscribe la significación. El interior es constituido por micro movimientos que vuelven la imagen afectiva. Así se crearía una frontera ambigua entre una visibilidad limitada y una subjetividad en expansión.

La imagen video funciona como soporte para la construcción de una posible identidad, afirmada en el montaje sonoro. La proyección (en gran formato) opera una forma de desdoblamiento del sujeto, y faculta la constante inversión y alteración de la identidad. Sujeto en construcción de una conciencia múltiple a partir de la superposición de rasgos individuales, de fragmentos de memoria, de humores, de lugares comunes, de retazos de experiencias vividas por otros y de la evocación de imaginarios a través de la negociación entre la palabra y lo visual.


L'oeil (El OJO)
Vidéo, (24’33’’)
© PCCP 2007
Vidéo fait à travers l’œil de sécurité d’une porte au 3e étage, au 13, rue Poulet, dans le dix-huitième à Paris. Sur l’image, il s’articule une narrative audiovisuelle fragmentée et multiple. La vidéo est un terrain propice pour penser l’énonciation du « je ». L’usage de ce médium permet d’adopter un registre corporel, et explorer espaces intimes, en autorisant modes de fabrication adéquats pour l’élaboration d’un discours autoréférentiel.

La vidéo est construite à partir de la succession de micro événements et appuyée sur un travail sonore hétérogène qui entend opérer sur l’imaginaire du spectateur. La voix off intervienne arbitrairement sur l’image en trois langues : espagnol, anglais et français, dont l’usage maladroit des deux dernières, active une distance propre de l’être étrangère au lieu, à une culture, à une langue.

Dans le processus de construction de l’identité, on a un permanent jeu de mise en scène, dont les questions de la représentation, du réel, de ce qui est préformé ou construit, sont centrales. La projection, est considérée comme une forme de dédoublement du sujet, ouvraient la faculté de changer constamment de personnalité, être moi-même et un autre, comme un possédé ou un schizophrénique.

L’image (vidéo) n’est pas une reproduction de l’identité mais un moyen de la construire. Ce travail cherche à pousser sur les limites du « je » et de l’autre, jouer sur l’impossibilité d’une personnalité stable et de le multiplier dans une sélection de « je » possibles... L’identité « moi » est un espace intime, qui relèverait d’un rapport de forces avec la sphère publique, dont aurait une constante opération de construction et indéfinition du sujet.


The Eye (El OJO)
© PCCP 2007
Vidéo, (24’33’’)

Video taken through the security eye door at the 3rd floor (13, Poulet street) at the Parisian eighteen district. Over the video image a fragmented and multiple audiovisual narrative takes place.

The Video is a favourable ground for thinking the “I” enunciation (camera “I”). This medium allows the adoption of a corporal expression and the possibility to explore intimate spaces; authorizing adequate modes for manufacture auto referential discourses.

The video is built up as a micro events succession and it is supported by a heterogeneous audio construction that intend to operate on the spectator imaginary. The Voice Over intervene arbitrarily on the image changing in between three languages: Spanish, French and English; from witch the last two are use awkwardly, activating a distance determined by the fact of being foreigner to a place, a culture or a language.

Quito, 2005

Quito
© PCCP 2005
(20’02’’)
Premier montage d’un travail documentaire L’œuvre mette en évidence une visualité urbaine de la ville de Quito (Equateur), ses iconographies et dynamiques performatives collectives, avec l’objectif de détecter formes et discours non-officiels ou non-institutionnels (au niveau visuel et sonore) qui s’insèrent dans le réseau productif de la ville en devenant espaces de génération de culture. Ce travail cherche un dénominateur commun, une sorte d’esthétique commune, au niveau de la performance sociale et les usages des espaces publiques qui pourraient être considérés comme moments ou actes d’expression et reformulation de l’espace commun qui fonctionneraient comme phénomène de lien social. Cette vidéo emprunte images d’archive provenant du cinéma et de la TV qui sont, dans une certain forme, une tentative de représentation visuelle de la ville.

Sick of love, 2003

Sick of love,
© PCCP 2003.
(1’04’’)
Vidéo montage en format d’écran d’éveille pour ordinateur (screen saver). Cette vidéo fait partie d’une série appelé Sick of Love composée de 12 moments travaillés avec différents moyens (images : photo, vidéo, texte, objet, action) qui discutent la thématique de l’amour. Images sensées être publiées comme un calendrier qui recueillera toutes les expériences. Ce travail est le premier de la série qui continue en processus de réalisation (2002…2006).

PCCP 1998-2001

PCCP pan con cola producciones
fue integrada entre 1998 y 2001 por:
Soraya Coral
César Portilla
Gabriela Rivadeneira


"There is a market, a government and a 'way of life', or in other words it is the culture produced by the people in the margins of the market and the government. Though sometimes their values coincide, each one of these entities has their own dynamics that give a meaning to the things".
(Ulf Hannerz quoted in The cultural production field, Pierre Bourdieu)

Walkabout, 2001

Walkabout, 2001

Walkabout,
(Trainer)
© PCCP 2001
(7’27’’)
Vidéo comportant des photographies mises en séquence avec une bande-son et de musique performée et enregistré dans un studio domestique. Le récit présent une personne qu’est traversée pour différentes images, idées et histoires pendant qu’elle marche dans les rues de la ville sans direction précise pour aboutir finalement chez elle. Les images pourraient être considérés dans un premier moment, comme le « vidéo clip » de la chanson Walkabout (Traîner) de la bande américaine Red Hot Cili Peppers. Les images montrent quelques aspects quotidiens et paysages urbains de la vie à Quito. La bande-son inclut aussi une pièce de jazz de l’album Tales de Marcus Miller utilisée comme fonde musicale sous laquelle nous avons arrangé une chanson en hommage à l’équipe de foot Aucas, équipe emblématique des couches populaires de la Sierra équatorienne qui n’a jamais réussi gagner un championnat. Les mots de la chanson créent une métaphore de la condition de vie, toujours très mouvementé et contrasté, en Equateur.